บ้านคือ "พิพิธภัณฑ์การออกแบบ" ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมทุกสิ่งที่ชีวิตรัก

สำหรับหลายๆ คน พื้นที่อยู่อาศัยที่คุ้นเคยของบ้านและสิ่งของธรรมดาๆ เช่น ต้นไม้ โต๊ะ และเก้าอี้ ดูเหมือนจะกระตุ้นให้เกิดความคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับผู้คนและสภาพแวดล้อมของพวกเขา

The Collectible Design ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะและชีวิต ไม่เพียงแต่มีฟังก์ชันและการปฏิบัติของผลิตภัณฑ์การออกแบบเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงศิลปะเชิงสุนทรีย์อีกด้วยถือเป็นการก่อให้เกิดเทรนด์ใหม่ของการใช้ชีวิตในจีนศิลปินและนักออกแบบสำรวจการประยุกต์ใช้เทคนิคใหม่ๆ และการแสดงออกใหม่ของจิตวิญญาณแห่งสุนทรียภาพบนวัตถุทั่วไปศิลปะและบทกวีถูกบูรณาการเข้ากับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์การออกแบบไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิต "การออกแบบ" เชิงกวีด้วยความงามทางศิลปะอีกด้วย

มีขนาดใหญ่เท่ากับเปียโน เก้าอี้ เล็กเท่ากับโคมไฟ ชุดถ้วย คอลเลกชั่นเหล่านี้เป็นเหมือนเพื่อนร่วมทางในชีวิตประจำวันศิลปะได้กลายเป็นเครื่องมือในการยกระดับชีวิต แบกความคิดและความทรงจำมากขึ้นสิ่งของทุกชิ้นที่เราเลือกด้วยมือจะสร้างพื้นที่อยู่อาศัยของเราและสอดคล้องกับวิถีชีวิตของทุกคนเสมอ

บางทีนามสกุลของ Gaetano Pesce สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินชาวอิตาลี อาจแปลว่า "ปลา" โดยความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับปลาที่ว่ายอย่างอิสระในน้ำ เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ของ Peche ไม่ใช่ถนนเดินรถทางเดียวโดยไม่มีทางอ้อมเขาเดินไปมาระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ และจับตาดูโลกรอบตัวเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ตัวเองซ้ำรอยและนี่คือรูปแบบชีวิตของเขาตลอดชีวิตของเขา แต่ยังรวมถึงปรัชญาการออกแบบที่แน่วแน่ของเขาด้วย

นิทรรศการที่มีสีสันมากขึ้น Gaetano Pesce: Nothing's Perfect เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Today ในกรุงปักกิ่ง ท่ามกลางฤดูใบไม้ผลิที่เต็มไปด้วยสีสันสมบูรณ์แบบเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบผลิตภัณฑ์ การสร้างแบบจำลองทางสถาปัตยกรรม การพ่นสีเรซิน การติดตั้ง และการสร้างภาพเกือบ 100 ชิ้น ล้วนเป็นตัวแทนของวงการ สีสันที่หลากหลาย รูปทรงที่หลากหลาย ไม่เพียงแต่สร้างผลกระทบต่อภาพที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้คนช็อคอีกด้วย

ไม่ว่าจะเป็นเก้าอี้เท้าแขน Up5_6 ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "เก้าอี้ที่สำคัญที่สุดตัวหนึ่งในศตวรรษที่ 20" หรือเก้าอี้ไม่มีใครสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างบทกวีและปัญญา ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนจะสามารถหลุดพ้นจากกฎของ เวลา.แม้จะผ่านมาเกือบครึ่งศตวรรษแล้ว แต่พวกเขายังคงเป็นแนวหน้าและล้ำหน้ารวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงแม้แต่ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ ซัลวาดอร์ ดาลี ก็ยกย่องสิ่งนี้

“อันที่จริงมีนักสะสมผลงานของฉันมากมาย”“เพราะว่าแต่ละคอลเลกชั่นมีความน่าสนใจไม่ซ้ำกัน และแต่ละชิ้นก็มีการแสดงออกที่แตกต่างกัน” Peche บอกเราอย่างสบายๆด้วยมุมมองทางศิลปะและอารมณ์อันละเอียดอ่อน เขาผสมผสานมุมมองของเขาต่อโลก สังคม และประวัติศาสตร์ได้อย่างชาญฉลาดอย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบันที่ขอบเขตระหว่างศิลปะและการออกแบบเริ่มคลุมเครือมากขึ้น การออกแบบที่ "ไร้ตัวตน" ของ Peche ให้ความสำคัญกับความสะดวกสบาย ฟังก์ชันการทำงาน และการใช้งานจริงของผลิตภัณฑ์เป็นอย่างมาก“คุณไม่ต้องการออกแบบเก้าอี้ที่ไม่สะดวกสบายหรือใช้งานได้จริง” เขากล่าว

ดังที่เกล็นน์ อดัมสัน นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังตั้งข้อสังเกตว่า “[ผลงานของเพสเชอร์] เป็นการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างความลึกและความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ซึ่งเด็กๆ โดยเฉพาะเด็กๆ สามารถเข้าใจได้ตั้งแต่แรกเห็น”ผู้สร้างวัย 80 ปีคนนี้ยังคงทำงานอยู่ในสตูดิโอของเขาที่ Brooklyn Navy Yard ในนิวยอร์ก โดยแสดงอารมณ์และไอเดียผ่านการสร้างสรรค์ของเขาเพื่อสร้างความประหลาดใจให้ผู้อื่นและตัวเขาเอง